譯隻綠蠵龜

聽完王東風老師今天的演講後，實在獲益良多。今天特別針對五四運動時的新詩做討論，而我也很驚訝地發現，原來那個時候的翻譯，很多都是美麗的錯誤。但誤譯之於詩，好像並不能只單單就內容的錯誤來判定是不是誤譯。由於詩歌牽涉到節奏、意象等複雜的概念，因此並不能與非文學相提並論。

一開始王老師介紹了漢詩西譯的部分，從老師的資料也可以看出，中國的詩翻譯到西方，本來的翻譯是很注重格律的對應以及韻腳的協和。但後來經過龐德等詩人的改譯，工整的漢詩後來也漸漸變成像是新詩一般的自由體。這也是歐美的意象主義詩歌運動的起源和盛行。

而在中國，一開始翻譯英文詩也是會將格律考慮進去。中國翻譯家如嚴復會將英文詩譯成五言律詩的格式，進而影響了其他翻譯家，把詩歌翻譯成各種不同的詩體。但新文化運動的產生，也讓白話文抬頭，新詩運動的口號就是打倒格律詩，因此翻譯詩歌也從一開始的完全對仗，漸漸變成新詩的自由體。

我認為，文學的翻譯原本就比非文學的翻譯複雜許多，尤其是詩的翻譯。原作者的詩在原文可能是為了那個語言所能帶給人的美感所創作的，若是轉換到另一個語言，會不會這樣的美感就不見了呢？而要是只注重格律和節奏，卻沒有了意象，會不會也沒辦法把原作者的理念傳達給讀者呢？自從新詩運動之後，我們也了解並不是一定要押韻才能成為詩歌，有一些白話文的詩讀起來也是很美的。因此若能翻譯成具有美感的文字，並同時能保留意象，讓外國的讀者能夠了解原作者的概念，那這樣的誤譯，我想也不失為一種絕妙了。

就如同王東風老師引述的：「偉大的文學時代也許總是偉大的翻譯時代。」誤譯之於譯者好像永遠都是一件可怕的事，但是若能在文學這部分，不要那麼害怕誤譯或是創新，那麼我想，文學的輝煌時代也是能由譯者來創造的。